特撮AVの変身シーン

フォームチェンジ

80年代の特撮ヒロイン変身シーン

アカウント名非表示させたい

70年代の変身シーン。生首怖い

昭和映画のキスシーン

ロボット合体シーン

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

80年代変身シーンその2

架空のTCGパック開封動画

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

くノ一変身

ゲームのクオリティが頭打ちになってきたから別のことをがんばれゴエモン（ゴエモンとは言ってない）

70年代の変身シーンその2

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

おにまいスレを発見したお兄ちゃん

80年代の変身シーンその3

ナード少年と近所の陽キャ姉さんのオネショタミュージカルを作ろうと思ったのだが
思いのほか少年の見た目クソガキになってしまった

昭和ヒーローの新番組予告

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

自分のエロ画像を発見するお兄ちゃん

緑の女性ヒーロー

脇を執拗に見たがるスタンド使いのおじさん

90年代

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

インド映画っぽいのを実験した動画
こっちで指定した人物象と服装を再現してるのも凄いけど
こっちで日本語をヒンドゥー後訳した歌詞で歌ってくれるのも凄いよなぁと…

妹のエロ画像を発見して萎えるお兄ちゃん

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>俺だけ貼るのは不公平だよなー！
どうせAIの絵だろ

この程度の手動コピペなら問題ないだろ
レス内容も似たようなのだし

とりあえず修正はしてから貼ろうな

ガチャに偏りがある気がするんだよ
いいのが出る時間帯と虚無の時間帯がある

ちょっとジャンルが合わんから貼れないわ

>人体描きたいなあと思って
>胴体だけ描く練習はじめた
>ぐるっと一周描けるようになれば
>次に腰と脚くっつけてその次に腕と頭の順にやろうかと
>服とか顔はこれが手に染みついてからで
なんか変わった練習してるな…まあそれがやりやすいならお好きに

>キャラごとにプロンプト適応ってまだ十分な精度じゃないの？
もっとちゃんとしてくれないと俺の沙織のAV撮影が捗らない
あとそろそろカメラとかスマホとか小道具のバリエーションも指定させてくれ
ディルドーの色形状とかさあ

>V4のトライアルが出た辺りから立っても即荒らされてたからな
そもそも今のmayでIDなし管理無しでAIの話しようとするのが間違いだらけすぎるからなあ

>トレースしまくれば上手くなるって
>たまに聞くけどほんとなの絵師あき
実例を挙げるとあの英一郎（神崎ひろみ）を渋で見てみよう
大半がトレスだ

>散歩とか読書と同じで進歩とか成長とか考えないなら最高の趣味
散歩や読書と違って他者と比べることができてしまう
そこに囚われると沼
ならせめてIDぐらい付けろやとは言いたい

>>うるしはらの効果がどの絵師よりも強い
>v4になってグローランサーキャラいけるかなとウッキウキで試してみたら誰も生成できなくて心底ガッカリした
ラングリッサーもいないよね
最近試してないけど

エジプトのカイロは変なおじさんで溢れかえっている

>出るんだサンクス
>ウィキに載ってないから出ないのかと
ざっくり試したけど上の２キャラは出た
細かく指定すれば他も行けるかもしれんが

手動で荒らしてるのっぽいのが怖いだよなぁ

V3では絵師A・B・Cって記載するとそれらの絵が上手い具合にミックスされてたんだけど、V4ではランダムでA・B・Cのどれか採用されるような感じになってる気がする

>>リョナ貼っていいなら貼るんだけどな
>いいよ

tile機能使えば4000*6000出力自体は別に無理ではないけど破綻してない描き込み密度はhires1.5倍くらいが限界だわなぁ

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

{{masterpiece}}をネガにそぉいする日々

プロンプトパクりに来ただけだし

>>散歩とか読書と同じで進歩とか成長とか考えないなら最高の趣味
>散歩や読書と違って他者と比べることができてしまう
>そこに囚われると沼
散歩は歩数競い合うとかないけど読書は冊数でマウント取ってくるアホがいるからな…
絵はスレあきの言う通りやり方によっては元手もそんないらん最高の趣味の一つだけど
マウントの取り合いの絵師因習沼みたいな腐海に巻き込まれた悲惨よ
下級生のキャラ追加してください　＞＜

4は公式解説とディスコの開発の発言やファンコミュニティ追って知識しっかり持ってないとまともに使えないと思うのできゃんきゃんわめいてる子はありていに言えば無知無能を晒してるだけ

>>naiも自然言語対応してくれたらな
>>danbooruタグと併用したい
>IL 1.0は少し対応してるぞ
>「この子は毎日誰とでもファックする超スケベな肉便器！」も楽々出せる
骨見えとる！

触手服が出るようになって捗る

>これとかスマホで寝ながら描いた疲れすぎて机に座れない時もあるのさ
寝ながら描くのしんどくない？

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ホリエモンがいってたけど本当に三行くらいでそういう動画つくれるの？

ふらいんぐうぃっちってキャラ出る？

>v4は使い道ないゴミでv3の完全下位互換
そうかなあ

>こういう姿勢で
腰がねじれる…

>4は公式解説とディスコの開発の発言やファンコミュニティ追って知識しっかり持ってないとまともに使えないと思うのできゃんきゃんわめいてる子はありていに言えば無知無能を晒してるだけ
それは特定の絵師や特定のシチュでしかやらないからだわ
弄りまくると絶対うまくいかなくなる
無知無能をさらしてるのはお前

>V4ってV3に比べて顔可愛くなくね？
可愛いだろうがよおお

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

かわいいね
もっと貼って

俺は子供用の学習机と椅子いまだに使ってる

としあきってわりとエロ漫画家多いよね

そりゃ集英社も激怒するわ

>肩と肘がめっちゃ痛くなる
人間の体って大人サイズに対して貧弱だよね
体が未発達の子供の頃は平気でも
大人になると無理とかよくある…

>こういう姿勢で
腰がねじれる…

僕のはこれ!

ただ一回v4触っちゃうとv3は指のクソさとシチュ指定の弱さ、生成キャラの少なさがめっちゃ気になっちゃうのよねぇ

>v3をそのままキャラとシチュを増やしてくれたら最高なんだがな
v3ベースで作り直してほしい

ちっ編集噛ませとるけんけ
チキンが

>実家に家賃分払っていればセーフ…
家賃10万+光熱費なら許すが…

>こういう姿勢で
肩と肘がめっちゃ痛くなる

楽しく描いて達成感や承認欲求も満たせるが
人に見てもらえないと徐々に歪む

学習量少なそうなキャラはこの程度もなかなか出なくて駄目だな
たぶん脇役なんか出ない

IDスレだとコピペ荒らしこなかったりする？お構い無しで荒らしてくる？
IDスレ立てようかと思ったんだけど

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>>リョナ貼っていいなら貼るんだけどな
>いいよ

クリスタ複雑と思ったらアイビスとかでもいいぞシンプルだから使いやすい

>トレースしまくれば上手くなるって
>たまに聞くけどほんとなの絵師あき
小学生の間は写し描きばかり（トレスという言葉自体知らなかった）やってて
中学生になったら模写ばかりやってそれと並行してエロ絵ばかり描いてたら
いつの間にかエロ漫画家になっとった

>これとかスマホで寝ながら描いた疲れすぎて机に座れない時もあるのさ
スマホの画面でそれは凄いな…

>最近は原作付きのアニメが多いけど
>オリジナルアニメにももっと挑戦してほしいよな
リスクは高いけど当たればデカい
クリエイターの魂が込められた作品が見たい

動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>アニメ業界は常に新しい才能を求めている
>年齢や経歴は関係ない実力主義の世界だ
だからこそ挑戦しがいがあるとも言える
自分の力を試したい奴には最高の場所だ

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ

動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
彩色を海外戻しする動きが再燃
締切は守れと言われても発注が遅い
作監の枚数制限が形骸化している

CG技術の進歩でセルルックの表現も格段に向上した
手描きと見分けがつかないレベルのものも出てきてる
上手く融合させて新しい映像表現を追求したい

>CGは魔法じゃないんだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
作監の枚数制限が形骸化している
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
タイムシートを共有できる人材が減っている
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
タイムシートを共有できる人材が減っている

おじさんの容姿を指定してないから結構な確率でおじさんの見た目がジョセフになる

>おにまいスレを発見したお兄ちゃん
普通におにまいも学習されてたんだ

キャラクターに命を吹き込むのがアニメーターの仕事
そのためには人間観察が欠かせない
日常の何気ない仕草や表情にヒントが隠れてる

素材探しだけで1日に終わる撮影部
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

>CGは魔法じゃないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている
シナリオが確定しないままPVだけ作る
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

シロバコだぁこちとらクロバコだよぉっ！！って思っていた業界人は多いだろうなぁ・・

>CGは魔法じゃないんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

フォームチェンジシーン

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
素材探しだけで1日に終わる撮影部

4K納品が標準化して動画量がさらに増加
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

カメオ機能楽しい

両津と部長が合体した謎の男

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>SNSで簡単に自分の作品を発信できる時代になった
>それは良いことだけど諸刃の剣でもある
心ない批判に傷つくクリエイターも多いからな
上手く付き合っていくしかないんだろうけど

巨乳出したいけどシモ系単語全部弾かれる
みんなどうやってんの？

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

エンドカードを公募すると修正が効かない
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

結局のところこの仕事は好きじゃなきゃ続かん
金や安定だけ求めるならもっといい仕事はいくらでもある
それでも描きたいものがある奴だけが残る世界だ

作監の枚数制限が形骸化している
彩色を海外戻しする動きが再燃
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

昔はセル画を一枚一枚手で塗ってたんだぜ
今じゃ信じられないだろうけどな
あの頃の苦労を知ってるからデジタルの有り難みが分かる

今はさすがにずっと家帰らないとかは逆に怒られるとこが多くなったとは聞いたな
まあ本来それが当たり前なんだけど

キャラクターデザインの仕事は生みの苦しみが大きい
何十パターンも描いてやっと一つ決まるなんてザラだ
でもそのキャラクターが動き出した時の喜びは格別だよな

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
素材探しだけで1日に終わる撮影部
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>声優さんの卓越した演技によってキャラクターに魂が吹き込まれる瞬間
>あれは何度立ち会っても感動するし鳥肌が止まらない
絵だけでは決して完成しないのがアニメーションの奥深さ
まさに総合芸術と言われる所以だよな

デジタル作画ツールは本当に便利で修正も簡単になった
色々な表現方法を気軽に試せるようになったのは大きなメリットだ
アナログ時代には考えられなかったスピード感で制作が進む

どんなにベテランでもスランプに陥ることはある
そういう時は焦らずに基本に立ち返るのがいい
描けなくなることなんてないんだから

クソコラしか作れねーじゃねーか！？

カメオどうしても声を再現してくれない

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
宣伝カット優先で本編カットが後回し

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
宣伝カット優先で本編カットが後回し

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

>アニメ業界の国際競争はますます激化してる
>海外のスタジオも資金力と技術力をつけて急速に追い上げてきてる
日本の独自性やクオリティの高さを維持向上させないと
あっという間に世界の中心から取り残されるぞ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
背景会社が人材不足でラインが絞られている
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
背景会社が人材不足でラインが絞られている
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

デジタル作画に移行できないベテランもいる
長年培ってきた技術が通用しなくなるのは辛いだろうな
でも変化に対応していくのもプロの仕事だ

ジョジョの奇妙な提案

読み込ませる画像内に2キャラいるときって必ず片方がパチモンになるのは何で？
2キャラまともな状態で出てきたことないのだが回避方法ある？

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
彩色を海外戻しする動きが再燃

キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
彩色を海外戻しする動きが再燃
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

慣れ親しんだ枕が欲しい悟空

>監督や演出家によって作品のカラーは大きく変わる
>色々な人と仕事をすることで自分の引き出しも増える
毎回新しい発見があって刺激的だよな
この仕事の面白さの一つだ

>「アニメは総合芸術」という言葉は本当にその通りだと思う
>作画音楽声優脚本演出その全てが完璧に融合して
>初めて人々の心を動かす作品が生まれるんだ
その一端を担えることに誇りを持って仕事してる

ヒット作に関わると周りの見る目も変わる
それは嬉しいけど天狗にならないように気をつけないとな
常に謙虚な気持ちで仕事に向き合いたい

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
宣伝カット優先で本編カットが後回し
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
彩色を海外戻しする動きが再燃
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

mayでスレ建つの久々やん

棒読みクソモブおじさん

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
>確実に寿命縮めた
SHIROBAKO見ていて「この人達、いつ家帰ってるんだろう？いつ寝てるんだろう」と思った事が何度か…

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる

紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>アニメーターという仕事は単なる技術を持った職人であると同時に豊かな感性を持った表現者でもあるべきだ
>卓越した作画技術を磨き続けることはプロとして当然の務めだけどそれだけでは不十分
>その技術を使って何を伝えたいのかどんな感情を表現したいのかという熱い想いが作品に魂を宿らせるんだ
常に心揺さぶるような魂のこもった絵を描きたいと願いながら仕事に取り組んでいる

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>声優さんの演技でキャラクターに命が吹き込まれる
>アフレコに立ち会うといつも感動するよ
絵だけじゃ完成しないのがアニメの面白さだ
色んなプロの力が結集してる

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>上手い人のスケジュールは常にパンパンだよな
>だから若手にチャンスが回ってくることもある
それを掴めるかどうかはその子次第だけどな
いつでも準備しておくことが大事だ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

11/1にスレが立ってたら投下しようとしたフェイクニュース
供養

>監督の個性は作品に色濃く反映される
>だから色んな監督と仕事をするのは面白い
自分の引き出しが増えるし視野も広がる
毎回新しい挑戦ができるのは刺激的だ

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>アニメーターの仕事は波があるから
>忙しい時と暇な時の差が激しい
暇な時にどう過ごすかも大事なんだよな
スキルアップのための勉強やリフレッシュに充てたい

>「好きを仕事にする」のは簡単なことじゃない
>好きなことが嫌いになる可能性だってあるからな
それでも描き続けたいと思える情熱があるか
それが試されるのがこの業界だ

ジブリっぽい絵柄が出せなかった供養

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

クラウザーを実写風再現
本当は腕を上げてから鎧がとれる予定だったんだけどね…

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

作画のクオリティを上げるには観察力が不可欠
日常の何気ない動きや表情の中にヒントが隠れてる
常にアンテナを張ってないと良い絵は描けない

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ

>アニメのイベントでファンと直接交流すると
>モチベーションが上がるし作品への愛も深まる
自分たちの仕事が誰かに届いてるって実感できるのは
何よりの報酬かもしれないな

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

海外の作品を見ると表現の自由さに驚くことがある
日本のアニメももっと多様な表現があっていいはずだ
自主規制の壁を乗り越えて挑戦したい

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
フェス先行の新作発表で制作は白目
素材探しだけで1日に終わる撮影部
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
締切は守れと言われても発注が遅い
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ

>アニメ制作の現場は常に人手不足だ
>特に動画や仕上げのセクションは深刻だよな
待遇改善と魅力発信が急務だ
このままじゃ本当に業界が回らなくなる

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
締切は守れと言われても発注が遅い

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>>年度頭に計上されるから無限につかっていいわけではないだろ
>>なんでこんな簡単なことがわからないんだ？
>>きっついね
>えーと
>最初に経費はこれだけの額使って良いよと確保されて
>それは売上や給料とは無関係ですよ
そうだよ
だからその確保されたもの以上の額を求めてくるわけだからね
そのぶん他の経費を削減しないといけない
無限にあるものじゃないんだよ

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
作監の枚数制限が形骸化している
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

自分の描いたキャラクターがグッズになったりすると
やっぱり嬉しいし感慨深いものがある
誰かの生活の一部になれるなんて光栄なことだ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ

久々にゴエモン（ヤエちゃん）見れて余は満足しておる

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>CGは魔法じゃないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
作監の枚数制限が形骸化している

>CGは魔法じゃないんだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る

>ギャラは随分上がってるという話だね
元が安すぎた
今も適正とは言い難い

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

スタープラチナ（ポルナレフ）

>CGは魔法じゃないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

>>ああこいつサラリーマン経験ゼロか
>冷静に考えろ
>儲けが減ったらそのぶん社員の給料から差っ引くのがまともな経営者だ
>会社の儲けが第一だからな
そんな事したら労働基準法違反で法人として告訴されます

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

本物の海賊でなぜこうなるのか

>監督や演出家によって作品のカラーは大きく変わる
>色々な人と仕事をすることで自分の引き出しも増える
毎回新しい発見があって刺激的だよな
この仕事の面白さの一つだ

昔はアナログで修正指示出すのも一苦労だった
今はデジタルで赤入れも簡単になったけど
その分手軽にリテイクが増えた気もする

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
作監の枚数制限が形骸化している
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

BGMがあぶなすぎて困る

ジョジョってそんな出せたんだ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
フェス先行の新作発表で制作は白目

4K納品が標準化して動画量がさらに増加
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

>アニメ業界は実力主義だけど運も大事な要素
>良い作品やスタッフに巡り会えるかどうかは運次第
だからこそ一つ一つの出会いを大切にしたい
それが次の仕事に繋がることもあるからな

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>監督の言うことがコロコロ変わると現場は混乱する
>もう少しビジョンを固めてから指示してほしいもんだ
まあ監督も色々プレッシャーがあるんだろうけどな
結局コミュニケーションが大事なんだよ

>声優さんの演技でキャラクターに魂が宿る瞬間は
>何度見ても感動するし鳥肌が立つ
絵だけでは完成しないのがアニメの面白さ
総合芸術と言われる所以だよな

>上手い人達が下手な人の上がりを全修してテレビに流せるレベルにしてるんだよ
>連れてきた制作が悪いんだけどそいつらの分の給料も寄越せってなる
その辺もくろみちゃんとかでも描写されてたなぁ…
しかも下手な人達がへそ曲げて仕事しなくなっても
困るっていう感じなんだろうか

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

キャラクターの感情を動きで表現するのがアニメーターの醍醐味
セリフがなくても伝わる演技を描けた時は最高だ
これだからこの仕事はやめられない

脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>ハゲとか宮崎駿とかの物投げつけられたり怒鳴り散らされてスレ画でもあったような半監禁状態で仕事させられてた昭和に比べたらクリーンもクリーンじゃないかな
いうて2010年前半も同じ感じだったよ
業界がマシになりだしたの2019年くらいからな気がする

>海外の配信プラットフォームの台頭で
>日本のアニメが世界中で見られるようになったのは良いことだ
でもその分競争も激しくなってるから
クオリティの高い作品を作り続けないと生き残れない

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
シナリオが確定しないままPVだけ作る
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
VR版の追加カットが突然降ってくる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている

どんなにベテランと呼ばれるようになってもアニメーションの世界には常に新しい発見や学びがある
だからこの仕事は面白いし何年続けても飽きることがないんだ
常に謙虚な気持ちで新しい知識や技術を吸収し続けたいと思ってる

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>アニメの仕事は決して楽じゃないけど
>完成した時の達成感や喜びは何物にも代え難い
だからこそ多くの人がこの世界で頑張ってるんだと思う
自分もその情熱を忘れずにいたい

>CGは魔法じゃないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

>アニメのイベントでファンと直接交流すると
>モチベーションが上がるし作品への愛も深まる
自分たちの仕事が誰かに届いてるって実感できるのは
何よりの報酬かもしれないな

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
エンドカードを公募すると修正が効かない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

デジタル作画が当たり前になって修正指示もデータでやり取りするけど
昔ながらの手描きの赤ペンには温かみがあったなと思う時もある
効率化は大事だけど失われるものもあるってことか

彩色を海外戻しする動きが再燃
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

どんなにベテランになっても学ぶことは尽きない
新しい技術や表現はどんどん出てくるからな
常にアンテナを張ってないと置いていかれる

同じ秒数なのに容量の違う動画ができるのなんで?
貼りたい動画に限って9mbとかになる

昔は資料探しも一苦労で図書館に通ったり専門書を漁ったりしたもんだ
今はインターネットで瞬時に情報が手に入るから本当に便利になった
でもその情報をどう活かすかは結局自分次第だけどな

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>日本の今のアニメ業界はもっと個々のスタジオや制作会社の垣根を積極的に取り払いオープンに交流し情報やノウハウを共有していくべきだと思う
>そうすることで業界全体の技術レベルの底上げや労働環境の改善に繋がり結果としてより質の高い魅力的な作品を安定して生み出せるようになるはずだ
>いつまでも閉鎖的で旧態依然とした古い体質のままでは世界の急速な変化の波に取り残されてしまうという危機感をもっと持つべきだよな
もっと風通しの良い健全な業界へと変わっていかないと日本の誇るアニメ文化の未来は本当に無いぞ

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

著作権侵害動画投稿してるキチガイを訴えて刑務所送りにすればいいのに

作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
タイムシートを共有できる人材が減っている

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
素材探しだけで1日に終わる撮影部
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
エンドカードを公募すると修正が効かない
フェス先行の新作発表で制作は白目

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

もしかして

デジタル作画が主流になってもアナログの良さは失われない
それぞれの利点を活かして作品作りができれば最高だ
使い分けが大事なんだよな

久々に見つけた記念にクソ動画供養
あまり大して指定してない時に限って動きが分かってる人すぎるAIに当たる

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
VR版の追加カットが突然降ってくる
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>製作委員会方式はリスク分散にはなるけど
>クリエイターへの還元が少ないのが問題だよな
もっと大胆なビジネスモデルが出てこないと
業界全体の閉塞感は打破できないかもしれん

>演出家は作品のクオリティを左右する羅針盤のような存在
>絵コンテの意図を正確に汲み取り各セクションに的確な指示を出す
高いコミュニケーション能力と鋭い判断力が求められる仕事だ
もっとその重要性が評価されても良いはずなんだがな

海外のコンベンションに参加すると
日本のアニメ文化の浸透ぶりに驚かされる
もっと自信を持って世界に発信していくべきだよな

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
タイムシートを共有できる人材が減っている
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
タイムシートを共有できる人材が減っている

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

フリーランスのアニメーターは安定しないのが辛いところだ
仕事が途切れたら収入ゼロだからな
常に営業活動も必要になる

作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
タイムシートを共有できる人材が減っている

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
締切は守れと言われても発注が遅い

デザインをもっと化け物って指定したら弾かれて断念

デジタル作画ソフトも色々あるけど
結局は自分に合ったものを使うのが一番だ
道具に振り回されちゃ本末転倒だからな

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

>最近の若い世代のアニメーターは本当に絵が上手いしデジタルツールを使いこなすセンスも抜群だ
>情報が溢れていて恵まれた環境で育ってきてるから物事の吸収も非常に早いように感じる
>でもプロとして長く第一線で活躍し続けるためにはやっぱり基礎となるデッサン力や表現力体力が必要不可欠
地道な努力を怠らずにしっかりと土台を固めていってほしいと心から願う

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
タイムシートを共有できる人材が減っている

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
素材探しだけで1日に終わる撮影部

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

久々にmayで見かけたスレで
ラビットハウス乱入パターン供養

>AIが人間の代わりに作画をする時代がすぐそこまで来ているのかもしれないという話も聞く
>でもどんなにAI技術が進化しても最終的な感情表現やキャラクターに魂を込めるという作業は
>人間のクリエイターにしかできない領域だと固く信じたい
AIを便利な道具として上手く使いこなし共存していくそんな未来が理想だな

AIもっと活用して欲しい
絶対楽になるのに

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

昔の名作RPG

>CGは魔法じゃないんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
作監の枚数制限が形骸化している
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>昔の名作RPG

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
作監の枚数制限が形骸化している
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>CGは魔法じゃないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
作監の枚数制限が形骸化している

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
彩色を海外戻しする動きが再燃

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

4つ作った中で一番演技が気に入ってる

CG技術の進歩でセルルックの表現も格段に向上した
手描きと見分けがつかないレベルのものも出てきてる
上手く融合させて新しい映像表現を追求したい

何年も前の作品のファンですって言われると
本当に嬉しいし励みになる
自分の仕事が誰かの記憶に残ってるって素晴らしいことだ

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる

>最近は中国のアニメのクオリティも上がってきてる
>日本のうかうかしてられないぞ
切磋琢磨して良い作品を生み出していけばいい
競争は悪いことばかりじゃない

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
エンドカードを公募すると修正が効かない
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>アニメ制作の現場は常に人手不足だ
>特に動画や仕上げのセクションは深刻だよな
待遇改善と魅力発信が急務だ
このままじゃ本当に業界が回らなくなる

>「好きを仕事にする」のは簡単なことじゃない
>好きなことが嫌いになる可能性だってあるからな
それでも描き続けたいと思える情熱があるか
それが試されるのがこの業界だ

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

昔は動画の枚数制限が厳しかったから
少ない枚数でどう動かすか工夫したもんだ
今は枚数使えるけどその分甘えも出る

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>CGは魔法じゃないんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
背景会社が人材不足でラインが絞られている

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
背景会社が人材不足でラインが絞られている
VR版の追加カットが突然降ってくる
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

彩色を海外戻しする動きが再燃
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
素材探しだけで1日に終わる撮影部
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
締切は守れと言われても発注が遅い

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
素材探しだけで1日に終わる撮影部
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
VR版の追加カットが突然降ってくる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>MAPPAはスケジュールクソ過ぎてスタッフ集まらなくなったんだっけ
金もスケジュールもないくせに劇場クオリティのものばかり作りたがって段々破綻してきて
上手いアニメーター達がみんな愛想つかして他に引き抜かれた

辞めて15年経つ俺に電話が来るくらいには
原画マン足りないっぽい

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代

>監督や演出の意図を正確に汲み取って
>それを絵に落とし込むのがアニメーターの仕事
ただ言われた通りに描くだけじゃダメなんだ
プラスアルファの何かを加えたい

>1762339909423.mp4
万里の長城じゃないじゃん！

>アニメーターの離職率は高いって言われるけど
>それだけ厳しい世界だってことの裏返しでもある
夢だけじゃ食っていけない現実があるからな
それでも挑戦する若者を応援したい気持ちもある

まだいない時期の仲間を出してしまった供養

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
締切は守れと言われても発注が遅い
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

>アニメ業界はもっと横の繋がりを強くすべきだと思う
>スタジオや会社の垣根を越えて情報交換したり協力したり
そうすれば業界全体の底上げに繋がるはずだ
閉鎖的じゃ未来はない

自分の描いたキャラクターが声優さんの声で命を吹き込まれる瞬間
あれは何度体験しても感動するし鳥肌が立つ
アニメ制作の醍醐味の一つだよな

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
作監の枚数制限が形骸化している
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>CGは魔法じゃないんだよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

動画のクオリティが作品全体の印象を左右する
どんなに原画が良くても動画がダメだと台無しだ
地味だけど本当に重要な工程なんだよ

脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

なんか思ってたんと違うけど迫力は出た

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

>海外の配信プラットフォームが日本のアニメを買い漁ってる
>それは良いことだけど買い叩かれてる面もある
日本の制作会社ももっと交渉力をつけないと
良いように使われるだけになっちまう

なぜか爆発の渦中にいたがる謎

セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
素材探しだけで1日に終わる撮影部
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

コピペで荒らされてんだ

海外のファンからの熱いメッセージは本当に励みになる
言葉の壁を越えて作品が届いてるんだなって実感できる
この仕事をしてて良かったと思える瞬間だ

ホアーの発音は良いが出来は惜しい

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
背景会社が人材不足でラインが絞られている
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

>そら2スレ
del

ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
締切は守れと言われても発注が遅い
タイムシートを共有できる人材が減っている

若手が育たないって嘆く前に
育てられる環境を用意してるのかって話だ
見て覚えろじゃもう通用しない時代だってのに

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

>アニメ業界はブラックだって言われるけど
>本当に好きな人にとっては天国みたいな場所でもある
矛盾してるようだけどそれが現実なんだよな
苦しいけど楽しいそれがアニメ制作だ

声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

最後に俺の好きなRTAの再現を貼って連貼りは終わりだ

>アニメ業界はもっと横の繋がりを強くすべきだと思う
>スタジオや会社の垣根を越えて情報交換したり協力したり
そうすれば業界全体の底上げに繋がるはずだ
閉鎖的じゃ未来はない

>アニメーターは体力勝負な部分が大きいから
>日頃から体調管理には気を使ってる
無理が続くと良い仕事はできないからな
長く続けるためには自己管理が不可欠だ

>3Dレイアウトの技術も進んでるよな
>複雑なカメラワークも可能になって表現の幅が広がった
手描きと3Dの使い分けが今後の鍵になるだろう
お互いの長所を活かせるようにしたい

>アニメーターの多くは会社に所属しない個人事業主フリーランスとして活動している
>だからこそ徹底した自己管理能力が何よりも求められることになる
>仕事のスケジュール管理から体調管理営業活動まで全て自分一人でやらなければならない
自由であると同時に非常に厳しい働き方でもあるんだよな自分を厳しく律せない人間には向いてない

DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
素材探しだけで1日に終わる撮影部
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
新人がタイムシートを読めずカットが止まる

>アニメーターの仕事はゴールがないようなもの
>どこまで行っても満足することはないんだろうな
常に上を目指して描き続けるしかない
それがこの仕事の厳しさであり面白さでもある

>AI技術の進化は脅威でもあるけどチャンスでもある
>単純作業を任せてクリエイティブな部分に集中できるなら歓迎だ
ただAIに人間の感性や魂までは再現できないと信じたい
共存していく道を探るべきだろうな

DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
締切は守れと言われても発注が遅い

デジタル作画になって修正指示もデータで来るけど
やっぱり手描きの赤ペンには温かみがあったな
時代が変わればやり方も変わるってことか

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

>CGは魔法じゃないんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

>アニメーターの多くは会社に所属しない個人事業主フリーランスとして活動している
>だからこそ徹底した自己管理能力が何よりも求められることになる
>仕事のスケジュール管理から体調管理営業活動まで全て自分一人でやらなければならない
自由であると同時に非常に厳しい働き方でもあるんだよな自分を厳しく律せない人間には向いてない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

>CGは魔法じゃないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
タイムシートを共有できる人材が減っている
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
タイムシートを共有できる人材が減っている
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる

>CGは魔法じゃないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

ないない

演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
エンドカードを公募すると修正が効かない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

>俺は小学生みたいな上がり出してくるヤツは食えなくなって淘汰されて欲しいと思ってるよ
淘汰されると業界全体の人員が減っちゃうから受注できる本数が減るんだ
結果上手い人や作監の仕事も減っちゃう
>拘束料がなかったらレイアウト単価よりレイアウト作監の単価の方が少ないのも納得いってない
よくわかる
作監の仕事は適正というなら現状の三倍はもらっていい
むしろ今食べれてる人も「自分は食べれるから」じゃなく足りないと声を上げて欲しい

>ハゲとか宮崎駿とかの物投げつけられたり怒鳴り散らされてスレ画でもあったような半監禁状態で仕事させられてた昭和に比べたらクリーンもクリーンじゃないかな
いうて2010年前半も同じ感じだったよ
業界がマシになりだしたの2019年くらいからな気がする

新人アニメーターが最初にぶつかる壁は
やっぱりスピードとクオリティの両立だろうな
どっちも大事だから難しいんだよ

>AI技術の進化のスピードは本当に目覚ましいものがあるけど
>だからといって人間のクリエイターが持つ独特の創造性や豊かな感性まで完全に代替できるとは思えない
>AIを恐れるのではなくあくまでも便利なツールとして上手く活用し共存していくことで
>より効率的でクオリティの高い作品を生み出せるようになるそんな未来が理想的だな

>アニメ業界の国際競争はますます激化してる
>海外のスタジオも資金力と技術力をつけて急速に追い上げてきてる
日本の独自性やクオリティの高さを維持向上させないと
あっという間に世界の中心から取り残されるぞ

>アニメ業界は常に新しい才能との出会いを求めている
>年齢や学歴よりも実力と情熱が重視される世界だ
だからこそ若いクリエイターにも大きなチャンスがある
臆せずにどんどん自分の作品を発信してほしいと思う

>「好きを仕事にする」のは簡単なことじゃない
>好きなことが嫌いになる可能性だってあるからな
それでも描き続けたいと思える情熱があるか
それが試されるのがこの業界だ

アンキモ！アンキモ！アンキモ！

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
背景会社が人材不足でラインが絞られている

絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>最近の若い世代はデジタルツールを使いこなすのが本当に上手いし飲み込みも早い
>生まれた時からインターネットやパソコンが身近にあるデジタルネイティブだから当然かもしれないな
>でも基礎となるデッサン力や観察眼といったアナログなスキルも決して疎かにしちゃいけない
そこがしっかりとした土台になって初めてデジタルの技術も活きてくるんだからな

作画枚数が多いから良いアニメってわけじゃない
少ない枚数でも見せ方次第で迫力は出せる
メリハリが大事なんだよメリハリが

自分が関わった作品が何十年も愛され続ける
そんな作品を生み出すのが究極の夢だな
そのためには日々精進するしかない

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
エンドカードを公募すると修正が効かない

ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
素材探しだけで1日に終わる撮影部
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
彩色を海外戻しする動きが再燃

新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
彩色を海外戻しする動きが再燃

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
VR版の追加カットが突然降ってくる

>CGは魔法じゃないんだよ
背景会社が人材不足でラインが絞られている

カメオのテストで作った休日アウラ様（オチ無し）を供養

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
シナリオが確定しないままPVだけ作る
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

>アニメーターはもっと社会的に評価されるべき仕事だと思う
>日本の文化を支える重要な役割を担ってるんだから
そのためにも自分たちで価値を高めていく努力が必要だ
ただ待ってるだけじゃ何も変わらない

>最後に俺の好きなRTAの再現を貼って連貼りは終わりだ

海外の作品から学ぶことも多い
文化が違えば表現方法も違うから刺激になる
良いものはどんどん取り入れていきたい

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

昔はセル画に付着したゴミや色ムラなんかも手描きならではの味だなんて言ってた時代もあったけど
今はデジタル制作が主流になってクリアで高品質な映像が当たり前になった
技術の進歩は素晴らしいことだけどあの頃の温かみみたいなものが少し懐かしく感じる時もあるな

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>今は滅多にないけど
ベテランと見込んで一つ聞きたい
去年冬期だったか８０本体制は素人の俺から見てもいくら何でも多い気がするんだけど
１期で何本くらいが適正と思う？

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>>ああこいつサラリーマン経験ゼロか
>冷静に考えろ
>儲けが減ったらそのぶん社員の給料から差っ引くのがまともな経営者だ
>会社の儲けが第一だからな
そんな事したら労働基準法違反で法人として告訴されます

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

今はさすがにずっと家帰らないとかは逆に怒られるとこが多くなったとは聞いたな
まあ本来それが当たり前なんだけど

海外のファンからの熱いメッセージは本当に励みになる
言葉の壁を越えて作品が届いてるんだなって実感できる
この仕事をしてて良かったと思える瞬間だ

デジタル作画が当たり前になって修正指示もデータでやり取りするけど
昔ながらの手描きの赤ペンには温かみがあったなと思う時もある
効率化は大事だけど失われるものもあるってことか

DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

色々な監督や演出家と仕事をするのは勉強になる
それぞれ考え方やアプローチが違うから面白い
自分の引き出しも増えるしな

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
VR版の追加カットが突然降ってくる

>良い脚本はアニメの骨格を強くする
>面白いストーリーがあって初めて絵も活きてくる
脚本家ともっと密に連携を取りたいもんだが
なかなかスケジュール的に難しいことも多い

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

>AIもっと活用して欲しい
>絶対楽になるのに
くたばれ

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
シナリオが確定しないままPVだけ作る
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>最近はアニメーターの働き方も多様化してる
>在宅で仕事する人も増えてきたし
>副業としてやってる人もいる
自分に合ったスタイルで続けられるのが一番だ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

何故テロリストみたいな格好なのか

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

タイムシートを共有できる人材が減っている
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

フェス先行の新作発表で制作は白目
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>まぁ旧世紀とは大違いだな素材がセル画だった頃はただの肉体労働だったよ進行なんて
今直接移動しないんで制作が新しい原画マンとかのコネを全然作れてないとか聞くな

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>AI技術の進化は脅威でもあるけどチャンスでもある
>単純作業を任せてクリエイティブな部分に集中できるなら歓迎だ
ただAIに人間の感性や魂までは再現できないと信じたい
共存していく道を探るべきだろうな

新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
VR版の追加カットが突然降ってくる
VR版の追加カットが突然降ってくる

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受ける
まだまだ自分も頑張らないとなって思わされるよ
向上心があるうちは成長できるって信じてる

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>SNSで簡単に自分の作品を発信できる時代になった
>それは良いことだけど諸刃の剣でもある
心ない批判に傷つくクリエイターも多いからな
上手く付き合っていくしかないんだろうけど

キャラクターデザインという仕事は作品の顔を創り出す非常に重要な役割だ
何十パターンものデザインを描いて試行錯誤を繰り返しやっと一つに絞り込まれる
そのキャラクターがアニメの中で生き生きと動き出した時の喜びは言葉にできないほど大きい

色々な監督や演出家と仕事をするのは勉強になる
それぞれ考え方やアプローチが違うから面白い
自分の引き出しも増えるしな

参考画像無しでの勝負
お爺ちゃんもっとがんばって

>アニメーターは体が資本だから日頃のケアが大事
>肩こり腰痛腱鞘炎は職業病みたいなもんだからな
ストレッチしたり整体行ったり
自分の体を労わらないと長くは続けられない

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
作監の枚数制限が形骸化している

何歳になってもどんなに経験を積んでも他のアニメーターの素晴らしい絵や仕事ぶりを見ると素直に刺激を受けるし勉強になる
世の中には本当に凄い才能を持った人がたくさんいるんだなって改めて実感させられるよ
常に謙虚な気持ちで周囲から学び続けたいし自分自身もまだまだ成長できるって信じてる

自分の描いたアクションシーンが狙い通りにバチッと決まった瞬間
アドレナリンがドバドバ出るくらい快感だよな
全ての苦労が報われる最高の瞬間だ

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
締切は守れと言われても発注が遅い

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

マキマとパワーが巨大化して怪獣と戦うアニメ

原画のチェックバックで自分の絵が真っ赤にされて返ってくると
最初は落ち込むけどそれが成長の糧になるんだよな
指摘を素直に受け止めて次に活かす謙虚さが大事だ

>AI人工知能技術の進化のスピードは本当に日進月歩で目覚ましいものがあるけど
>だからといって人間のクリエイターだけが持つ独特の豊かな創造性や繊細な感性といった領域まで完全にAIが代替できるようになるとは到底思えない
>AIを自分たちの仕事を奪う脅威として一方的に恐れるのではなくあくまでも作業を効率化し表現の幅を広げるための便利なツールとして上手く活用し共存していく
>そうすることでより効率的でかつクオリティの高い魅力的な作品を生み出せるようになるそんな未来が理想的だよなアニメ業界にとっても

>１期で何本くらいが適正と思う？
横だけど適正というのは変動するので基本は増えたほうがいい
需要があって儲かって業界も市場も拡大するのがベストなんだけど
たくさん作ってるのに儲からなくて疲弊するだけというのは適正じゃない
現状は生産量に対して報酬やスケジュールが十分じゃないので
一番適正じゃないのは本数じゃなく会社の経営部分
>経費が増えたら収入は減るだろ
減りません

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
作監の枚数制限が形骸化している

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

ゴジラに似てるだけではまったく関係ない怪獣と戦うマキパワ

>アニメーターは絵を描くのが仕事だけど
>それ以前に人間を描く仕事だと思ってる
キャラクターの感情や思考を理解しないと
生き生きとした絵は描けないからな

キャラクターデザインの仕事は生みの苦しみが大きい
何十パターンも描いてやっと一つ決まるなんてザラだ
でもそのキャラクターが動き出した時の喜びは格別だよな

働き方改革とA-1の事件の影響で以前より改善されたと聞いた
あと無理して本放送に間に合わせるより落とす事が容認される雰囲気になったのもあるらしい

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

>監督や演出家の意図を正確に読み取ってそれを絵で表現するのがアニメーターの使命
>時には自分の解釈やアイデアを加えてより魅力的なものに昇華させたいと思う
>その絶妙なバランス感覚とコミュニケーション能力がプロには求められるんだ
単なる作業者じゃなくてクリエイターでありたいからな