>ワコム君が急にユーザーフレンドリーな製品出してきて驚いてる
早速レビューよろ

Proは14インチかつProPen3付きなのでお絵描きに限定すれば
お高いiPadPro13インチ＋Apple Pencil Pro買うよりも圧倒的にコスパがいい

お高いんでしょ？

>お高いんでしょ？
クソやすいよ最新のProPen3付きで144,980円
https://kakaku.com/item/K0001713182/ [link]

ちなみにiPadPro13インチの最低グレードにApple Pencil Proを付けた場合240,600円

HUIONはやくpro24出してくれー

これ使えばスタバの窓に面した席でオシャンティーにお絵かきしても大丈夫？

>これ使えばスタバの窓に面した席でオシャンティーにお絵かきしても大丈夫？
存分に描け
エロ同人をな

ちなみに無印のMovinkPad11のほうは
Proの有機ELから液晶になってリフレッシュレートも120から90になったり
結構グレードダウンしているものの69,080円と手に取りやすい価格
エントリーならこれで十分かも

お客様そういう絵はちょっと…

やだあの人めっちゃおっぱいデカい女の子描いてる…
しかも乳輪デカすぎでしょ…

ペーパーライクフィルムはやっぱ貼った方がいいのかしら

比べるなら13インチiPad Airか

>ペーパーライクフィルムはやっぱ貼った方がいいのかしら
罠だからやめたほうがいい
ペン先にヤスリかけてるようなもんだし
ペン先のほうをフェルトにするとかゴム芯にするとか工夫したほうがいいよ

>比べるなら13インチiPad Airか
Airはモニタが液晶かつ60Hzだから逆に比較できない
有機ELかつ120HzとなるとProとの比較になってしまう

スタバのねーちゃんだって仕事してるフリして
どうせろくな事してねえんだ

外で使ってたらお絵かき女子に声かけられそう

…という妄想

これネットとかは見れるのん？

外装もわりとおシャンティーな感じでいいね

>これネットとかは見れるのん？
Androidタブだけぇ見れる

>外装もわりとおシャンティーな感じでいいね
雑に置けるポッチが付いてるのが良い

某所のwacomスレにiPad勢が貶しに殴り込みに来てずっと喧嘩してて笑う

アイパッドはペンシルが高くそれが嫌

>某所のwacomスレにiPad勢が貶しに殴り込みに来てずっと喧嘩してて笑う
そんだけインパクトのある製品だったって事だな…

>アイパッドはペンシルが高くそれが嫌
しかも使いづらいんよなアレ
そこはだいぶワコムのペンに分があると思うわ

今使ってるandroidタブレットが4枚買えるけどいいものなんだろうな

泥クリスタのファイル操作が酷いって聞いたけどマジ？

>泥クリスタのファイル操作が酷いって聞いたけどマジ？
iPadと一緒でクラウド管理なだけじゃないの？

>>某所のwacomスレにiPad勢が貶しに殴り込みに来てずっと喧嘩してて笑う
>そんだけインパクトのある製品だったって事だな…
xppenとかhuion信者まで叩きに来て武闘会みたいになってる

わりと真面目にこの値段でProPen3付きはお絵描きタブ界隈に一石を投じてると思う

iPadでも泥タブでもだけどモバイル版クリスタは
PCで使ってるファイルとクラウド同期だけさせて
作業ファイルはクラウド保存のみにしておくのが一番スムーズ
わざわざローカル保存して手動で同期とかめんどくさいだけだよ

Wacomはサポートがフレンドリーじゃないから
本体機能を預けるのは怖いよ
というかWindows版の16インチが控えてるんじゃね？みたいな憶測が囁かれてるが

>というかWindows版の16インチが控えてるんじゃね？みたいな憶測が囁かれてるが
家でCintiqPro
外用にiPad使ってるけどモバイルでWin版クリスタを使うのは全くお勧めしない
Win版クリスタのレイアウトは大きいモニタで使うように最適化されてるからタブだと使えたもんじゃない
モバイル版クリスタはそのへんよく調整されてる

>Wacomはサポートがフレンドリーじゃないから
ベースは泥タブだしWacomどうこうはあんまり関係ないじゃろ

>というかWindows版の16インチが控えてるんじゃね？みたいな憶測が囁かれてるが
というかデカいやつなら既存の液タブで家で描けばいいので…
持ち運びって面でみんな騒いでる
名前もmovinkだし

ぶっちゃけWin版クリスタよりもモバイル版クリスタのほうが出来いいと思う
というかいい加減Win版の32bitアプリかつシングルタスクというクソ仕様にメス入れろよ

これの第二世代くらいでだいぶ良くなるだろう…

>ちなみに無印のMovinkPad11のほうは
>Proの有機ELから液晶になってリフレッシュレートも120から90になったり
>結構グレードダウンしているものの69,080円と手に取りやすい価格
>エントリーならこれで十分かも
先日のアマゾンのセールで1万円引きになってて買おうか悩んでるうちに売り切れたわ

11買った勢が14出たの見てオクにほぼ新品放出してて笑った
到着した新品もかなり見た

あとはマグネットで本体にペンがくっついてくれれば…

>11買った勢が14出たの見てオクにほぼ新品放出してて笑った
>到着した新品もかなり見た
あれはワコムの発表の仕方がちょっと悪辣だったな…

ソファーに座って手で持ってかけそう？
結構欲しくなってきた

>ソファーに座って手で持ってかけそう？
>結構欲しくなってきた
出来るよ

>出来るよ
１４インチなら映画見たりできそうだしまじでいいなあ

スクリプト来ちゃったか…ワナビ絵描きがやってるってことだけはわかった
>No.1362740313
スレあきもう放棄していいよ
ランダムIPなんで全削除したらみんな巻き込み規制されるだけなんで

>あとはマグネットで本体にペンがくっついてくれれば…
アポーペンの唯一褒められる所だわ
まあペン収納機能付きのケース使えば解決する事ではあるが

>アニメーターの仕事は波があるから
>忙しい時と暇な時の差が激しい
暇な時にどう過ごすかも大事なんだよな
スキルアップのための勉強やリフレッシュに充てたい

海外で開催される大規模なアニメコンベンションに参加すると日本のアニメがいかに世界中で巨大な影響力を持っているか肌で実感する
国籍も言語も文化も異なる大勢のファンたちが日本の作品に熱狂し目を輝かせている姿を見ると本当に誇らしい気持ちになる
もっと日本の素晴らしい文化やコンテンツを積極的に世界に発信していくべきだと強く思うよな

どんなにベテランでもスランプに陥ることはある
そういう時は焦らずに基本に立ち返るのがいい
描けなくなることなんてないんだから

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>ワコム君が急にユーザーフレンドリーな製品出してきて驚いてる
Wacom one 14インチも安くていいよな

>声優さんの演技でキャラクターに命が吹き込まれる
>アフレコに立ち会うといつも感動するよ
絵だけじゃ完成しないのがアニメの面白さだ
色んなプロの力が結集してる

>ぶっちゃけWin版クリスタよりもモバイル版クリスタのほうが出来いいと思う
実はiPad版クリスタはiOSに最適化されててかなり快適なんだぜ

東映とかバリバリAI使ってるみたいだし楽にはなってんじゃない

>AIがアニメ制作にどう影響するのかまだ未知数だけど
>上手く使えば強力なツールになる可能性はある
ただ人間の創造性まで奪われるようなことにはなってほしくない
結局は使い手の問題なんだろうけどな

そんな14インチがいいか
デカすぎて機動力を捨てているではないか

>AIが人間の代わりに作画をする時代がすぐそこまで来ているのかもしれないという話も聞く
>でもどんなにAI技術が進化しても最終的な感情表現やキャラクターに魂を込めるという作業は
>人間のクリエイターにしかできない領域だと固く信じたい
AIを便利な道具として上手く使いこなし共存していくそんな未来が理想だな

>アニメ業界の未来は決して明るいことばかりじゃない
>でも情熱を持って良い作品を作ろうとしてる人間がいる限り
>きっと希望はあると信じてる
自分もその一人として貢献していきたい

>75000時間って時空が歪んでないか？台数で割るのか
そうよ

結構スペックが厳しいらしいなこれ
本格的な制作はPC繋げてやれって事か

斜陽産業だからな

>そんな14インチがいいか
>デカすぎて機動力を捨てているではないか
だったら11買えばええねん

脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

>>ぶっちゃけWin版クリスタよりもモバイル版クリスタのほうが出来いいと思う
>実はiPad版クリスタはiOSに最適化されててかなり快適なんだぜ
うん両方使ってるから知ってる
だって原稿の拡大縮小が明らかにiOS版のほうが速いもの…

紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

これ他のタブレットに比べて100g位重いから思ったよりズシッと来る

>No.1362749046
あんなにべた褒めだったじゃんAppleペンシル
とっしーはワコムのタブレット捨ててiPadにしたわって言ってたのに

キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

言うてAIガーガー言うてるが今ってシステム側でキャリブレーションしてるのだってAIだからな
AI全部が悪いわけじゃない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
タイムシートを共有できる人材が減っている

>演出家は作品のクオリティを左右する重要なポジション
>絵コンテの意図を汲んで各セクションに的確な指示を出す
コミュニケーション能力と判断力が問われる仕事だ
もっと評価されてもいいはずなんだがな

>お客様そういう絵はちょっと…
まだ描いている途中でしょうが！！

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

褒めるためにいちいち貶さないとダメなんだな

>アニメ業界はもっとオープンになるべきだと思う
>スタジオ間の交流や情報共有が活発になれば
>業界全体のレベルアップに繋がるはずだ
閉鎖的なままでは未来はないよ

>アニメーターは不規則な生活になりがちだけど
>意識して休むことも大事な仕事のうちだ
根性論だけじゃ長くは続かない
心身ともに健康でいることが一番だ

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>良い作品は何度見ても新しい発見がある
>そういう深みのあるアニメを作りたいよな
そのためには自分自身が成長し続けないと
現状維持は退化と同じだからな

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
フェス先行の新作発表で制作は白目
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

このスレ見て液タブスレよく荒されてた事を思い出した
荒してたの貧乏絵描きなのかな…

>若いうちはとにかく量をこなすのが大事
>質は後からついてくるもんだ
失敗を恐れずにどんどん描いて経験を積むしかない
それが一番の近道だよ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
タイムシートを共有できる人材が減っている

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
確実に寿命縮めた

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
締切は守れと言われても発注が遅い
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

昔は資料集めも大変だったんだぜ
図書館行ったり自分で写真撮ったり
今はネットで何でも手に入るから便利になったもんだ

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
やめろぉ思い出すやろがぁ(同種)

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
締切は守れと言われても発注が遅い
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
彩色を海外戻しする動きが再燃

>監督や演出の意図を正確に汲み取って絵にするのが
>アニメーターの腕の見せ所であり難しさでもある
時には自分の解釈を加えてより良いものにしたい
そのせめぎ合いが面白いんだよな

何日も徹夜が続いてフラフラになりながらスタジオで見る朝焼けは格別だったけど
もうそんな無茶な働き方ができるような歳でも体力でもないな
やっぱり健康が第一でコンスタントに良い仕事を長く続けるのがプロの姿だよ

作画監督の仕事は単に絵を修正するだけじゃない
作品全体のクオリティを管理し統一感を出す重要な役割だ
スタッフのモチベーション管理も大切な仕事の一つだよ

>AIが作画をする時代が来るかもしれないけど
>最終的な感情表現や魂を込めるのは人間の仕事だと信じたい
AIを便利な道具として使いこなせるようになりたいな
脅威じゃなくて共存できる未来を期待してる

届いた！めっちゃ薄い！軽い！

>テレビアニメのスケジュールは本当にタイト
>毎週放送があるから息つく暇もない
劇場版みたいに時間をかけて作れないのが辛いところだ
それでも最大限のクオリティを目指すしかない

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
エンドカードを公募すると修正が効かない
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

A12ZのipadproからM5に更新したいけど値上がりとペンシル買い替えで出費がえげつないから
こっちにするかで悩んでいる

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

自分の名前がエンドロールに流れる瞬間は
何度経験してもグッとくるものがある
このために頑張ってるんだなって思える瞬間だ

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>最近の若い子は本当に絵が上手い子が多い
>情報もツールも豊富だから恵まれてるよな
ただそれを活かせるかどうかは本人次第
基礎体力がないとすぐに息切れする

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
締切は守れと言われても発注が遅い

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

>MAPPAはスケジュールクソ過ぎてスタッフ集まらなくなったんだっけ
金もスケジュールもないくせに劇場クオリティのものばかり作りたがって段々破綻してきて
上手いアニメーター達がみんな愛想つかして他に引き抜かれた

>最近の若い世代のアニメーターは本当に絵が上手いしデジタルツールを使いこなすセンスも抜群だ
>情報が溢れていて恵まれた環境で育ってきてるから物事の吸収も非常に早いように感じる
>でもプロとして長く第一線で活躍し続けるためにはやっぱり基礎となるデッサン力や表現力体力が必要不可欠
地道な努力を怠らずにしっかりと土台を固めていってほしいと心から願う

海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
シナリオが確定しないままPVだけ作る
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
彩色を海外戻しする動きが再燃
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
VR版の追加カットが突然降ってくる

ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

ハードの話かと思ったら
労働がハードなお話してた

自分の描いたキャラクターがグッズになったりすると
やっぱり嬉しいし感慨深いものがある
誰かの生活の一部になれるなんて光栄なことだ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
VR版の追加カットが突然降ってくる

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

シナリオが確定しないままPVだけ作る
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
素材探しだけで1日に終わる撮影部
作監の枚数制限が形骸化している

フェス先行の新作発表で制作は白目
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
作監の枚数制限が形骸化している
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

>どこ基準の適正かは分からないけど業界のスケジュールや金銭面も崩れずに回ってるみたいだから適正っちゃ適正なのでは…
なるほど
生命削るような無理させられるアニメ制作者が居ないならそれで良いんだけど
返答ありがとう
俺は一般人なので好きな作品には自分に無理のない程度に金を払う事しか出来ないが

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
タイムシートを共有できる人材が減っている
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
VR版の追加カットが突然降ってくる
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている

作画のクオリティを上げるには観察力が不可欠
日常の何気ない動きや表情の中にヒントが隠れてる
常にアンテナを張ってないと良い絵は描けない

韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
締切は守れと言われても発注が遅い
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

>アニメーターは体が資本だから日頃のケアが大事
>肩こり腰痛腱鞘炎は職業病みたいなもんだからな
ストレッチしたり整体行ったり
自分の体を労わらないと長くは続けられない

作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

なんでワコムスレにコピペくるんだお

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
彩色を海外戻しする動きが再燃

>製作委員会方式はリスク分散という点ではメリットがあるのかもしれないけど
>クリエイターへの利益還元が少ないという構造的な問題はずっと指摘されてるよな
>もっと制作現場に正当な対価としてお金がしっかりと回る仕組みを作っていかないと
>本当に才能ある人材が育たないしあっという間に海外に流出してしまうぞ

>最近の若い子は本当に絵が上手いしセンスも良い
>恵まれた環境で育ってるから吸収も早い
でも基礎体力がないとプロとしては続かない
地道な努力を怠らないでほしい

fate strange fakeのアニメが何年も遅れてるんだけど炎上しているんだろうか

センスは見てきたもので培われるから
そういう意味で若い子らは羨ましい

ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

>しかも下手な人達がへそ曲げて仕事しなくなっても
>困るっていう感じなんだろうか
質だけ考えたらいらない
品質下げても納期に間に合わせなきゃいけない時は必要

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

随分コアな話してるじゃない…

ここ10年で変わったといえばコロナの影響で海外の動画と仕上げが完全デジタル化したことだなぁ
スキャンデータ送るだけでいいから楽でいいけど一瞬で切り変わったから驚いたわ

DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>最近の若手は情報収集能力が高い子が多い
>ネットで何でも調べられるから知識は豊富だ
でもそれを実践で活かせるかはまた別の話
経験に勝るものはないからな

アニメーターの仕事は世間一般の人がイメージするほど華やかなものばかりじゃない
実際はそのほとんどが地味で単調な作業の繰り返しなんだ
それでも完成した時の言いようのない達成感や作品が世に出た時の喜びがあるから続けられる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

海外の優れた作品を見ると本当に刺激を受ける
文化や価値観が違えば表現方法もこんなに違うのかと驚かされる
良いものは積極的に取り入れて自分の引き出しを増やしたい

何だコピペか

>AI技術の進化は目覚ましいけど
>人間の創造性や感性まで代替できるとは思えない
AIを上手く活用してより良い作品を生み出す
そんな未来が理想だな

>ハゲとか宮崎駿とかの物投げつけられたり怒鳴り散らされてスレ画でもあったような半監禁状態で仕事させられてた昭和に比べたらクリーンもクリーンじゃないかな
いうて2010年前半も同じ感じだったよ
業界がマシになりだしたの2019年くらいからな気がする

スケジュールが厳しい時ほどチームの結束力が試される
お互い助け合って乗り越えた時の達成感は格別だ
戦友みたいなもんだよな

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>アニメの仕事は地味な作業の積み重ねだ
>華やかな部分ばかり見てるとギャップに苦しむことになる
コツコツと努力を続けられる人間じゃないと
この世界では生き残れない

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
フェス先行の新作発表で制作は白目

>アニメーターはもっと社会的に評価されるべき仕事だと思う
>日本の文化を支える重要な役割を担ってるんだから
そのためにも自分たちで価値を高めていく努力が必要だ
ただ待ってるだけじゃ何も変わらない

>>ギャラは随分上がってるという話だね
>元が安すぎた
>今も適正とは言い難い
俺は適正だと思う
というか下手な人もそれなりに貰ってると思うと腹立つ

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>良い原作に出会えると創作意欲が掻き立てられる
>この世界観をどう映像で表現しようかと考えるだけでワクワクする
原作ファンを裏切らないようにそしてアニメならではの魅力を
加えられるように全身全霊で取り組む

徹夜明けに見る朝焼けは格別だけど
もうそんな無茶はできない歳になったな
健康第一で長く続けるのがプロの仕事だ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ

>なんでワコムスレにコピペくるんだお
まぁ創作関係を敵視してる無産だから…

>昔は動画マンが先輩の原画見て技術盗んでたけど
>今は分業が進みすぎてそういう機会も減ったよな
技術継承の難しさは年々増してる気がする
意識して機会を作らないと本当に途絶えちまう

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

>>なんでワコムスレにコピペくるんだお
>まぁ創作関係を敵視してる無産だから…
ちょっとでも生産的な要素があると来るぞ
新しいふたば専ブラとか

>アニメーターの仕事はプロジェクトごとに忙しさの波が大きい
>仕事が途切れないように常にアンテナを張っておく必要がある
暇な時期にスキルアップのための勉強をしたり人脈を広げたり
時間を有効活用する工夫も大切なんだよな

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
宣伝カット優先で本編カットが後回し
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

>最近のアニメは作画カロリーが高い作品が多い
>視聴者の目も肥えてるから手を抜けない
でもその分やりがいもあるし技術も向上する
常に限界に挑戦してる感じだな

動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

スケジュールが遅れて迷惑かけるのはプロ失格だ
どんなにクオリティが高くても納期守れなきゃ意味がない
信頼を失うのは一瞬だからな

配信メイン＆完パケが増えたことで放送前に全話流出する大惨事とかも起きるようになった

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる

>アニメ業界はもっと横の繋がりを強化すべきだ
>スタジオや会社の垣根を越えて情報交換したり協力したりすることで
>業界全体の技術力や制作環境の向上に繋がるはず
閉鎖的な体質から脱却しないと未来はない

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

海外のスタジオで働く日本人も増えてきたな
グローバル化の波はアニメ業界にも確実に押し寄せてる
新しい働き方や価値観が生まれるかもしれない

コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

どんなにベテランになっても新しい発見や学びがある
だからこの仕事は面白いし辞められないんだ
常に向上心を持って取り組んでいきたい

>演出家は作品のクオリティを左右する重要なポジション
>絵コンテの意図を汲んで各セクションに的確な指示を出す
コミュニケーション能力と判断力が問われる仕事だ
もっと評価されてもいいはずなんだがな

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
宣伝カット優先で本編カットが後回し

動画のクオリティが作品全体の印象を左右する
どんなに原画が良くても動画がダメだと台無しだ
地味だけど本当に重要な工程なんだよ

セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
締切は守れと言われても発注が遅い
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

>まぁ旧世紀とは大違いだな素材がセル画だった頃はただの肉体労働だったよ進行なんて
今直接移動しないんで制作が新しい原画マンとかのコネを全然作れてないとか聞くな

自分の描いたキャラクターの絵がキーホルダーやフィギュアといった商品になるのは
何とも言えない不思議な感覚だしやっぱり嬉しいもんだよな
自分の生み出したものが誰かの宝物になるかもしれないと思うと創作意欲が湧いてくる

>最近のアニメは作画の密度や情報量が非常に高い作品が多い
>視聴者の目も肥えてるから少しでも手を抜くとすぐに見抜かれる
でもそのプレッシャーがあるからこそ技術も向上するしやりがいもある
常に限界に挑戦し続ける毎日だよ

AIもっと活用して欲しい
絶対楽になるのに

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

デジタル作画に移行できないベテランもいる
長年培ってきた技術が通用しなくなるのは辛いだろうな
でも変化に対応していくのもプロの仕事だ

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

MAPPAはスケジュールクソ過ぎてスタッフ集まらなくなったんだっけ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬

彩色を海外戻しする動きが再燃
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

なにこれ

>新人アニメーターの育成は本当に根気と愛情がいる仕事だ
>ただ厳しく指導するだけじゃ萎縮して才能の芽を摘んでしまうことにもなりかねないからな
>良いところを見つけて具体的に褒めて伸ばしてあげることが何より大切だと思う
そうやって少しずつ自信をつけさせてあげて一人前のクリエイターに育てていきたい

ヒット作に関わると周りの見る目も変わる
それは嬉しいけど天狗にならないように気をつけないとな
常に謙虚な気持ちで仕事に向き合いたい

>テレビアニメのスケジュールは本当にタイト
>毎週放送があるから息つく暇もない
劇場版みたいに時間をかけて作れないのが辛いところだ
それでも最大限のクオリティを目指すしかない

何年経っても初めて原画を描いた時の緊張感は忘れない
自分の線がアニメになるんだって思うと震えたもんだ
あの時の初心を忘れずにいたい

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

>3Dレイアウトの技術も進んでるよな
>複雑なカメラワークも可能になって表現の幅が広がった
手描きと3Dの使い分けが今後の鍵になるだろう
お互いの長所を活かせるようにしたい

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
VR版の追加カットが突然降ってくる

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
締切は守れと言われても発注が遅い

>声優さんの演技でキャラクターに命が吹き込まれる
>アフレコに立ち会うといつも感動するよ
絵だけじゃ完成しないのがアニメの面白さだ
色んなプロの力が結集してる

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈

>若手クリエイターにはもっと失敗を恐れずに大胆に挑戦してほしい
>萎縮して守りに入ってしまったらそこで成長は止まってしまう
周りのベテランがしっかりとサポートできる体制を整えることも大事だ
安心してチャレンジできる環境作りが急務だよな

>3Dレイアウトの技術も進んでるよな
>複雑なカメラワークも可能になって表現の幅が広がった
手描きと3Dの使い分けが今後の鍵になるだろう
お互いの長所を活かせるようにしたい

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

何年経っても初めて原画を描いた時の緊張感は忘れない
自分の線がアニメになるんだって思うと震えたもんだ
あの時の初心を忘れずにいたい

>AI人工知能技術の進化のスピードは本当に日進月歩で目覚ましいものがあるけど
>だからといって人間のクリエイターだけが持つ独特の豊かな創造性や繊細な感性といった領域まで完全にAIが代替できるようになるとは到底思えない
>AIを自分たちの仕事を奪う脅威として一方的に恐れるのではなくあくまでも作業を効率化し表現の幅を広げるための便利なツールとして上手く活用し共存していく
>そうすることでより効率的でかつクオリティの高い魅力的な作品を生み出せるようになるそんな未来が理想的だよなアニメ業界にとっても

〆切前のスタジオは独特の緊張感がある
ピリピリしてるけどどこか一体感もあるんだよな
あの空気を味わうと辞められないって奴もいる

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

レイアウト作業は画面構成の肝だ
キャラクターの配置やカメラアングル一つで
シーンの印象がガラッと変わるからな

>AIが人間の代わりに作画をする時代がすぐそこまで来ているのかもしれないという話も聞く
>でもどんなにAI技術が進化しても最終的な感情表現やキャラクターに魂を込めるという作業は
>人間のクリエイターにしかできない領域だと固く信じたい
AIを便利な道具として上手く使いこなし共存していくそんな未来が理想だな

動画チェックの目は誤魔化せない
どんなに上手く誤魔化そうとしてもバレるもんだ
基礎がしっかりしてないとダメだってことだな

自分の描いたキャラクターが声優さんの声で喋り出すと
本当に命が吹き込まれたように感じる
あの瞬間は何度経験しても鳥肌が立つよ

>アニメ制作の現場は常に時間と予算という厳しい制約との戦いだ
>その限られた条件の中で最大限のクオリティを追求し視聴者に感動を届けるのが我々プロの仕事
>時には苦渋の決断で何かを妥協しなければならない場面もあるけど決して作品に対する情熱だけは諦めたくない
常にベストを尽くすという姿勢を貫き通すことが何よりも大切なんだ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
シナリオが確定しないままPVだけ作る
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

素材探しだけで1日に終わる撮影部
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
タイムシートを共有できる人材が減っている

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>日本のアニメ業界の未来は決して楽観視できる状況ばかりじゃないかもしれない
>少子化による働き手の減少や海外との競争激化など課題は山積みだ
>でもこの国にはアニメを愛し情熱を持って素晴らしい作品を作ろうと努力している人間がたくさんいる
その灯火を絶やさない限りきっと希望はあると信じてるし自分もその一翼を担えるように頑張りたい

タイムシートを共有できる人材が減っている
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

いいなあ
買ったんか
moving padの安い方でもかなりウキウキだったけどコレすごい欲しい

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
締切は守れと言われても発注が遅い

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
VR版の追加カットが突然降ってくる
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
作監の枚数制限が形骸化している

14インチのEMR搭載は素晴らしいけどWindows版は出ないのかね？

自分が関わった作品が何十年も愛され続ける
そんな作品を生み出すのが究極の夢だな
そのためには日々精進するしかない

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

作画のクオリティを上げるには観察力が不可欠
日常の何気ない動きや表情の中にヒントが隠れてる
常にアンテナを張ってないと良い絵は描けない

>アニメーターは不規則な生活になりがちだけど
>意識して休むことも大事な仕事のうちだ
根性論だけじゃ長くは続かない
心身ともに健康でいることが一番だ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

ええ…？
まさかとは思うんだけどこれイマジナリーアニメーターが一人で会話してんの？

フリーランスのアニメーターは安定しないのが辛いところだ
仕事が途切れたら収入ゼロだからな
常に営業活動も必要になる

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>アニメ業界は常に人手不足だけど
>その原因は低賃金と長時間労働だけじゃないと思う
仕事のやりがいや将来性をもっとアピールしないと
若い才能が集まってこないんじゃないかな

>アニメ業界はもっと横の繋がりを強化すべきだ
>スタジオや会社の垣根を越えて情報交換したり協力したりすることで
>業界全体の技術力や制作環境の向上に繋がるはず
閉鎖的な体質から脱却しないと未来はない

エンドカードを公募すると修正が効かない
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

彩色を海外戻しする動きが再燃
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
素材探しだけで1日に終わる撮影部
フェス先行の新作発表で制作は白目
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

>新人育成は未来への投資だと思ってる
>時間と手間はかかるけど彼らが次の時代を創るんだから
自分が培ってきた技術や経験を惜しみなく伝えたい
それがベテランの役割の一つだろう

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
背景会社が人材不足でラインが絞られている
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

何歳になってもどんなに豊富な経験を積んだとしても他の優れたアニメーターが描いた素晴らしい絵や卓越した仕事ぶりを目の当たりにすると
素直に心の底から深い感銘を受けるし大きな刺激と学びを得ることができる
世の中には本当に自分なんか足元にも及ばないような凄い才能と技術を持った人がゴロゴロいるんだなって改めて痛感させられるよ
だからこそ常に謙虚な気持ちを忘れずに周囲の素晴らしい才能から貪欲に学び続けたいし自分自身もまだまだ成長できるはずだって信じていたい

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
宣伝カット優先で本編カットが後回し
タイムシートを共有できる人材が減っている

まぁ旧世紀とは大違いだな素材がセル画だった頃はただの肉体労働だったよ進行なんて

>若手クリエイターにはもっと失敗を恐れずに大胆に挑戦してほしい
>萎縮して守りに入ってしまったらそこで成長は止まってしまう
周りのベテランがしっかりとサポートできる体制を整えることも大事だ
安心してチャレンジできる環境作りが急務だよな

>最近の若い子は指示待ちが多いって言うけど
>失敗を恐れすぎてるのかもしれないな
もっと伸び伸びとやらせてあげたいけど
今の制作環境じゃなかなか難しいのが現実だ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
素材探しだけで1日に終わる撮影部
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

アニメの仕事は常に時間との戦いだ
納期に間に合わせるためにギリギリまで粘ることも多い
でもそれでクオリティが下がるのは本末転倒だ

原画マンという仕事は単に絵が上手いだけじゃダメなんだ
作品の役者でありカメラマンであり時には演出家のような視点も求められる
キャラクターの感情をどう表現するか画面構成をどうするか常に考え続けなければならない奥が深い仕事だよ

>最近の若い子はデジタルネイティブだから飲み込みが早い
>新しいツールもすぐに使いこなすから感心するよ
でも基礎的な画力やデッサン力も疎かにしちゃダメだ
そこが土台になるんだからな

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
作監の枚数制限が形骸化している
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>アニメ業界の国際競争はますます激しくなってる
>海外のスタジオも技術力を上げてきてるからな
日本の強みを活かして戦っていかないと
あっという間に追い抜かれるぞ

タイムシートを共有できる人材が減っている
素材探しだけで1日に終わる撮影部

素材探しだけで1日に終わる撮影部
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>AI技術の進化は脅威でもあるけどチャンスでもある
>単純作業を任せてクリエイティブな部分に集中できるなら歓迎だ
ただAIに人間の感性や魂までは再現できないと信じたい
共存していく道を探るべきだろうな

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
VR版の追加カットが突然降ってくる
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

自分のデザインしたキャラクターが人気投票で上位にランクインしたりファンアートをたくさん描いてもらえたりすると
やっぱり素直に嬉しいし大きなモチベーションに繋がるよな
自分の生み出したものが誰かに認められて愛されるってのはクリエイターにとって何よりの報酬だ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>AIもっと活用して欲しい
>絶対楽になるのに
くたばれ

>海外の巨大配信プラットフォームが日本の高品質なアニメコンテンツを積極的に買い付けるようになったおかげで
>日本のアニメが以前よりもずっと簡単に世界中の視聴者に見てもらえるようになったのは本当に素晴らしいことだ
>でもその一方で制作会社間の競争はますます激化してるから常に高いクオリティの作品を作り続けないと生き残れない
厳しい時代だけどだからこそ挑戦しがいもあるってもんだ

>お客様そういう絵はちょっと…
大丈夫！印刷所に入稿する時にはモザかけるんで！

動画マンの待遇改善は業界全体の喫緊の課題だ
彼らが安心して仕事に打ち込める環境を作らないと
アニメーターを目指す若者がいなくなってしまう
将来の日本アニメのために真剣に取り組むべき問題だ

>声優さんの演技でキャラクターに命が吹き込まれる
>アフレコに立ち会うといつも感動するよ
絵だけじゃ完成しないのがアニメの面白さだ
色んなプロの力が結集してる

原画マンという仕事は単に絵が上手いだけじゃダメなんだ
作品の役者でありカメラマンであり時には演出家のような視点も求められる
キャラクターの感情をどう表現するか画面構成をどうするか常に考え続けなければならない奥が深い仕事だよ

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

>アニメーターという仕事は単なる技術を持った職人であると同時に豊かな感性を持った表現者でもあるべきだ
>卓越した作画技術を磨き続けることはプロとして当然の務めだけどそれだけでは不十分
>その技術を使って何を伝えたいのかどんな感情を表現したいのかという熱い想いが作品に魂を宿らせるんだ
常に心揺さぶるような魂のこもった絵を描きたいと願いながら仕事に取り組んでいる

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ

シナリオが確定しないままPVだけ作る
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
シナリオが確定しないままPVだけ作る
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

制作進行の頑張りには本当に頭が下がる
あいつらが無茶なスケジュール調整してくれるから
俺たちも何とか絵を描き続けられるんだ

昔は会社に泊まり込みなんてザラだったけど
今はそういう働き方は推奨されない時代になった
健康的に長く続けることが大事だからな

>良い作品に関われた時の達成感は何物にも代え難い
>だからこの仕事を続けてるって人も多いんじゃないか
俺もその一人だよ
あの感動があるからどんな苦労も乗り越えられる

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
締切は守れと言われても発注が遅い
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

>CGは魔法じゃないんだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>CGは魔法じゃないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
作監の枚数制限が形骸化している

>日本のアニメ業界はもっとスタジオや会社の垣根を越えてオープンに交流し情報共有を活発に行うべきだと思う
>そうすることで業界全体の技術レベルの底上げや制作環境の改善に繋がりより質の高い作品を生み出せるはずだ
>いつまでも閉鎖的で旧態依然とした体質のままでは世界の急速な変化に取り残されてしまうぞ
もっと風通しの良い業界にしていかないと未来はないよな

海外の作品から学ぶことも多い
文化が違えば表現方法も違うから刺激になる
良いものはどんどん取り入れていきたい

>CGは魔法じゃないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている
シナリオが確定しないままPVだけ作る
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
背景会社が人材不足でラインが絞られている
VR版の追加カットが突然降ってくる
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

アニメ業界で一番大事なのは体力と精神力
どんなに才能があってもこれがなきゃ続かない
自分なりのリフレッシュ方法を見つけるのが重要だ

>アニメ業界は常に人手不足だけど
>その原因は低賃金と長時間労働だけじゃないと思う
仕事のやりがいや将来性をもっとアピールしないと
若い才能が集まってこないんじゃないかな

>CGは魔法じゃないんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
素材探しだけで1日に終わる撮影部
作監の枚数制限が形骸化している

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
締切は守れと言われても発注が遅い

>日本のアニメ業界の未来は決して楽観視できる状況ばかりじゃないかもしれない
>少子化による働き手の減少や海外との競争激化など課題は山積みだ
>でもこの国にはアニメを愛し情熱を持って素晴らしい作品を作ろうと努力している人間がたくさんいる
その灯火を絶やさない限りきっと希望はあると信じてるし自分もその一翼を担えるように頑張りたい

映画より日々飯に人割いて欲しかったPA
どんな判断だ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
背景会社が人材不足でラインが絞られている
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
作監の枚数制限が形骸化している
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

どんなにベテランと呼ばれるようになってもアニメーションの世界には常に新しい発見や学びがある
だからこの仕事は面白いし何年続けても飽きることがないんだ
常に謙虚な気持ちで新しい知識や技術を吸収し続けたいと思ってる

作画のクオリティを本気で上げたいなら何よりもまず徹底した観察眼を養うことが全ての基本だ
日常生活の中に溢れている人や動物の何気ない動き仕草表情の中にこそリアルな表現のヒントは無限に隠されている
常に周囲に意識を巡らせアンテナを高く張り巡らせていないと本当に生き生きとした説得力のある絵は描けない

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ

>CGは魔法じゃないんだよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

昔は先輩の技術を見て盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境も増えたけど
やっぱり自分で考えて工夫する力は必要だ

どんなに経験を積んだベテランでも最初のラフは緊張するもんだ
ここが作品の方向性を決める重要な一歩だからな
一筆一筆に魂を込めて描いてるよ

>デジタル作画でリテイクは楽になったって言うけどさ
>その分要求されるクオリティも上がってるんだよな
結局いたちごっこみたいなもんだ
楽になった部分もあればキツくなった部分もある

>最近はアニメーターの働き方も多様化してる
>在宅で仕事する人も増えてきたし
>副業としてやってる人もいる
自分に合ったスタイルで続けられるのが一番だ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
宣伝カット優先で本編カットが後回し

新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

原画を描く時はキャラクターの気持ちになりきる
そうすると自然と動きや表情が出てくるんだ
役者と同じような感覚かもしれないな

動画の中割り一枚一枚の線の精度やタイミングのセンスが良いとキャラクターの動きが驚くほど滑らかに見える
本当に地味で根気のいる作業だけどアニメーションのクオリティを根底から支えてる重要な工程なんだ
まさに縁の下の力持ちと言える存在だよな彼らは

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
タイムシートを共有できる人材が減っている

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
作監の枚数制限が形骸化している
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

シナリオが確定しないままPVだけ作る
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代

アニメ業界は常に変化し続けてる
新しい技術や表現方法がどんどん生まれてくるから
柔軟に対応していく力が必要不可欠だ

>昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
>確実に寿命縮めた
SHIROBAKO見ていて「この人達、いつ家帰ってるんだろう？いつ寝てるんだろう」と思った事が何度か…

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
シナリオが確定しないままPVだけ作る
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>上手い人達が下手な人の上がりを全修してテレビに流せるレベルにしてるんだよ
>連れてきた制作が悪いんだけどそいつらの分の給料も寄越せってなる
俺も同業だから問題だとは思ってるよ
ただ解決法はそいつらの収入をよこせじゃなくて
そいつらも払いながら作監の収入をちゃんと上げることだ
クソ下手でも作監だけで全原画できるわけじゃないから必要は必要なんだよ

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
彩色を海外戻しする動きが再燃

タイムシートを共有できる人材が減っている
素材探しだけで1日に終わる撮影部

タイムシートを共有できる人材が減っている
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
タイムシートを共有できる人材が減っている

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

自分の描いたキャラクターや原画がキーホルダーやフィギュアクリアファイルといった様々な形でグッズ化されて店頭に並んでいるのを見ると
やっぱり何とも言えない不思議な嬉しさが込み上げてくるし感慨深いものがあるよな
自分の生み出したものが誰かの日常を少しだけ彩ったり大切な宝物として長く愛されたりするなんて本当に光栄で幸せなことだ

DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

何年この仕事をしていても新しい発見がある
だからアニメ制作は面白いし奥が深い
まだまだ探求したいことがたくさんあるよ

素材探しだけで1日に終わる撮影部
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

まともに情報欲しくて開いたらこれかぁ…
とりあえず評価されてるんだろうなってことは理解した
ヨドバシ行ってくる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
VR版の追加カットが突然降ってくる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>新人アニメーターの育成は時間も手間もかかるしすぐに成果が出るものではないかもしれないけど業界の未来を考えた時には絶対に疎かにできない最重要課題の一つだ
>自分がかつて右も左も分からなかった頃に先輩たちから根気強く指導を受け様々なことを教えてもらい育ててもらったように
>今度は自分がその恩返しとしてこれからのアニメ業界を担っていく若い世代に自分の持てる技術や知識経験を惜しみなく伝えていく番だと思ってる
それがベテランとしての大きな役割であり責任の一つだろう

セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
締切は守れと言われても発注が遅い
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊